Acest argument este unul dintre argumentele prezentate într-o nouă carte a autorului W. David Marks, Status and Culture.Spectatorii de modă pot cunoaște numele lui Marx din lucrarea sa anterioară, Ametora, care relatează modul în care Japonia a preluat stilul american și l-a comercializat.Noua sa lucrare dezvăluie ceea ce el numește „marele mister al culturii” – de ce oamenii aleg anumite practici și ciudatenii fără niciun motiv.
Desigur, considerațiile practice sau judecățile de calitate sunt adesea scuzele pe care le folosim pentru a ne justifica zborul către noile tendințe sau simboluri de statut.Cumpărătorii s-ar putea să spună că materialele și măiestria genții Birkin sunt pe măsură, deși nu este mai eficientă la transportul lucrurilor decât gențile care pot fi achiziționate pentru o fracțiune din cost.Apelările pentru frumusețe sau autenticitate pot fi folosite și ca scuză pentru a trece de la revere largi la blugi skinny sau largi, pentru care nu avem un scop funcțional real.
Un astfel de comportament există nu numai în societatea modernă de consum.„De-a lungul anilor, triburile izolate și-au schimbat coafurile fără a se abona la GQ”, a scris Marx într-un capitol despre ciclul modei.Putem spune că tendințele creează industria modei, și nu invers.
În centrul acestor operațiuni culturale, potrivit lui Marx, se află dorința noastră de statut și capacitatea noastră de a ne lăuda cu el.Un simbol de statut eficient necesită o anumită sumă de cheltuială pentru a-l face unic, fie că este vorba de prețul său real (Birkins din nou) sau pur și simplu de o estimare a cunoștințelor despre el care poate fi recunoscută doar de cei care au acele cunoștințe, cum ar fi o etichetă japoneză obscura.
Cu toate acestea, internetul schimbă modul în care mărcile, produsele și orice altceva creează valoare de statut.Odată cu apariția mass-mediei și a producției de masă în urmă cu un secol, capitalul cultural, cum ar fi cunoștințele din interior, poate să fi devenit mai important decât manifestările de bogăție, deoarece poate demonstra statutul și poate inspira imitație.Dar astăzi ai acces instantaneu la aproape orice informație sau subiect pe care ți-l poți imagina, ceea ce a contribuit la un fel de „stagnare culturală”, Marx a susținut că nimic nu pare să aibă persistență și că, oricum ar fi, cultura nu pare să aibă niciodată persistență. urmează să progreseze.Acest lucru ajută la explicarea nebuniei retro care face ca moda de astăzi să pară mai degrabă recreații ale trecutului decât o perioadă recunoscută din istoria modei.
„O mare parte din această carte provine din a mă gândi la ce este în neregulă cu cultura în acest moment și de a realiza că singura modalitate prin care o pot explica este, în primul rând, că am un fel de teorie despre cum funcționează cultura, sau cel puțin ipoteze.și ce sunt valorile culturale”, a spus Marx într-un interviu.
BoF discută cu Marks despre modul în care Internetul schimbă semnalizarea de stat, impactul său asupra culturii, NFT-urile și valoarea măiestriei în era digitală.
În secolul al XX-lea, informațiile și accesul la produse au devenit ele însele costuri de semnalizare.Internetul a fost primul care a doborât barierele informaționale.Totul poate fi găsit cu ușurință pe Internet.Apoi [a afectat] distribuția și accesul la produs.
Chiar și în anii 1990, am fost intervievat în New York Times pentru un articol despre maimuța care se îmbăia, deoarece oamenii încercau să cumpere maimuța din New York.Este mai mult sau mai puțin imposibil, pentru că fie trebuie să mergi în Japonia, ceea ce nimeni nu a făcut atunci, fie trebuie să mergi la un magazin din New York, unde îl au uneori, fie trebuie să mergi la Londra, să un magazin unde se află..Asta e tot.Așadar, simpla vizită a Maimuței Scăldate are costuri de semnalizare foarte mari, ceea ce o face un mare indicator al distincției de elită, iar oamenii cred că este destul de grozav pentru că există atât de puțin.
Nu există cu adevărat nimic astăzi pe care să nu-l poți cumpăra și să ți-l fi livrat oricând și oriunde.Vă puteți trezi în miezul nopții și comanda.Dar, mai important, totul este plagiat.Dacă vrei ceva într-un anumit stil pe care îl vezi pe pistă, îl poți obține chiar acum.Astfel, nu există bariere în calea informației și nici bariere în calea produselor.
În carte, clarificați că nu considerați acest proces neutru.De fapt, este rău.Acest lucru face cultura plictisitoare, deoarece semnalul principal este valoarea literală a dolarului, nu orice capital cultural.
ca aceasta.Nu știu dacă ați văzut videoclipul, dar sunt videoclipuri cu oameni care se plimbă prin LA și întreabă oamenii despre ținutele lor.Când verifică fiecare articol vestimentar, nu vorbesc despre marcă, vorbesc doar despre valoare.L-am văzut și am spus: „Uau, este doar o altă lume”, mai ales că în generația mea ești prea timid să vorbești despre cost sau să încerci să-l minimizi.
Capitala culturală a devenit un cuvânt murdar.După ce [sociologul] Pierre Bourdieu a scris mai mult sau mai puțin că aprecierea artei complexe și abstracte este un simbol al clasei și pe care toată lumea începe să-l înțeleagă, a fost o reacție clară: „Ar trebui să evaluăm mai îngăduitor.Arta, de la sus la jos.pentru ca aprecierea artei să nu devină un mod de a reproduce pur și simplu structurile de clasă.”Cultura joasă este la fel de utilă ca cultura înaltă.Dar ceea ce încearcă mai mult sau mai puțin să facă este să elimine capitalul cultural ca formă de excludere.Împinge [semnalele de stare] înapoi în capitalul economic, ceea ce nu cred că este intenția nimănui.Este doar un efect sistemic al acestei schimbări.
Argumentul meu nu este că „trebuie să aducem înapoi capitalul cultural al elitei ca o modalitate de discriminare împotriva celor needucați”.Trebuie doar să existe un fel de mecanism de recompensă pentru ceea ce eu numesc complexitate simbolică, ceea ce înseamnă o explorare culturală cu adevărat profundă, interesantă și complexă, fără a fi văzută ca pretențioasă, snob și xenofob.În schimb, înțelegeți că această inovație este cea care conduce întregul ecosistem cultural înainte.
În modă, în special, meșteșugurile își pierd valoare în era internetului pentru că ai putea spune că este complexitatea simbolică?
Cred că e invers.Cred că ambarcațiunea s-a întors.Deoarece totul este disponibil, măiestria este o modalitate de a reveni la penurie și raritate.În același timp, întrucât totul este mai mult sau mai puțin făcut de mașini, povestea mărcii devine mai complexă.Mărcile trebuie să revină la măiestrie pentru a crea o poveste care să justifice prețul premium.
În mod clar, în rețea există diferite tipuri de semnale de stare.NFT-urile au găsit o modalitate de a crea o penurie de bunuri digitale, permițând oamenilor să demonstreze că sunt proprietarul a ceva ca un jpeg.Vedeți unele colecții NFT, cum ar fi Bored Ape Yacht Club, care devin mai întâi simboluri de statut în comunitatea cripto și apoi devin din ce în ce mai populare.Înseamnă asta că semnalizarea continuă în același mod, dar suntem doar în proces de a găsi noi modalități de a semnala și de a semnala pe măsură ce se creează mai multă cultură pe internet?
Cred că sunt simboluri de statut.Cred doar că sunt simboluri de statut slabe, deoarece simbolurile de statut necesită trei lucruri.Au nevoie de costuri de semnalizare: trebuie să existe ceva care să le facă dificilă obținerea.Ei o au.Sunt scumpe sau pot fi rare.Este încă destul de greu să obții unul.Dar le lipsesc celelalte două lucruri pe care le are un simbol de statut bun, care este un alibi – nu există niciun motiv pentru a cumpăra unul în afară de speculații financiare sau vrei să cumperi simbolul.Apoi, nu are nicio legătură cu grupuri preexistente cu statut înalt.Boring Monkeys s-a apropiat când Madonna, Stephen Curry și unele dintre aceste celebrități au început să le cumpere și să le posteze în fotografiile lor de profil.
Dar principalul lucru în simbolurile de statut este că ar trebui să existe rămășițe de comportament.Ele trebuie să aibă o funcție care poate fi o parte naturală a stilului de viață al oamenilor, care să-i facă nu doar un capriciu, ci o parte mai reală a stilului de viață al oamenilor și apoi o dorință pentru alții.
Se pare că avem întotdeauna o generație mai tânără care vrea să fie diferită și să lupte împotriva generației mai în vârstă.Nu își creează ei propriul capital cultural și simboluri de statut?Schimba ceva?
Dacă locuiți pe internet și trăiți pe TikTok, trebuie să cunoașteți sintaxa platformei în fiecare zi, pentru că trebuie să știți ce meme-uri sunt în tendințe, ce glume sunt în ele și care nu.Toate se bazează pe informații și simt că acolo se duce multă energie.Nu simt că energia merge în crearea de noi forme de muzică care să ne respingă, în crearea de noi forme de îmbrăcăminte care să ne respingă.Doar că nu vezi asta la tineri.
Dar cu TikTok, cred că creează conținut video care este foarte respingător pentru adulți, deoarece majoritatea adulților iau TikTok și spun: „Am plecat”.creat pentru seniori, deoarece are cel mai prost și cel mai scăzut standard de gust general într-un videoclip de 15 secunde.Nu trebuie să fii o operă de artă.Prin urmare, există diferențe între tineri.Doar că nu este zona cu care suntem obișnuiți, și anume complexitatea simbolică sau complexitatea artistică.
Cred că unul dintre lucrurile pe care mulți dintre noi le-am auzit de-a lungul anilor este că tendințele modei nu mai sunt la fel de eficiente ca înainte.Deoarece totul este imediat vizibil și accesibil pe pistă sau pe TikTok, ele apar și se disipă atât de repede încât există puține, dacă există, tendințe distincte într-un anumit an.Dacă totul ar exista online doar 15 minute, ar exista ceva care ar putea dezvolta valoarea istorică despre care ai vorbit în carte pentru generațiile viitoare?
Tendințele modei nu se referă doar la adopție sau cumpărare, ci și la faptul că oamenii le încorporează în identitatea lor în moduri pe care le consideră autentice.Cu o perioadă atât de scurtă între apariția unei idei și momentul în care aceasta se răspândește sau se răspândește potențial în societate, oamenii nu au timp să o îmbrățișeze și să o facă cu adevărat parte din identitatea lor.Fără el, nu apare ca o tendință socială, așa că obțineți această mișcare microscopică.Le-ați putea numi chiar nanotendințe.Cu cultura, situația este și mai efemeră.
Dar tot se abate de la anumite lucruri de-a lungul timpului.Nu mai suntem în modul blugi skinny.Chiar dacă totul merge bine, dacă te uiți la blugii skinny, tot crezi că sunt puțin învechiți.Pantalonii chino largi ai lui J.Crew sunt interesante pentru mine pentru că dacă te-ai uitat la Popeye în ultimii patru ani, poți vedea că au o siluetă foarte mare.Totul vine de la acest stilist, Akio Hasegawa.Evident că reacționează la faptul că lucrurile s-au petrecut atât de mult la Thom Browne, dar numai bărbații încep să poarte haine care li se potrivesc cu adevărat.Dar de îndată ce se întâmplă acest lucru, ușa către o siluetă mai mare se deschide.
Deci, să spun că nu există tendință, nu cred că este adevărat.Faptul că trecem de la subtil la mare în orice este o tendință.Este doar o tendință macro de modă veche, care se deplasează încet, nu micro trendul puternic și atotcuprinzător pe care l-am văzut în trecut.
© 2021 Business Fashion.Toate drepturile rezervate. Pentru mai multe informații, citiți Termenii și condițiile noastre Pentru mai multe informații, citiți Termenii și condițiile noastrePentru mai multe informații, vă rugăm să consultați Termenii și condițiile noastre.Pentru mai multe informații, vă rugăm să consultați termenii și condițiile noastre.
Ora postării: 19-oct-2022